Arte
Abstracto
Definición
de pintura abstracta:
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una
realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y en ella, ya no se
representa hombre, paisaje, casas, flores, si no simplemente combinaciones de
colores o figuras geométricas que expresan el sentimiento del artista. Y lo que
él quiere transmitir. El propósito es
prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza
expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad.
La pintura abstracta puede ser no icónica la cual se basa en
trazos hechos de forma irracional con la cual se crean formas fuera de la
realidad y combinaciones infinitas de
colores de acuerdo al criterio del
artista, esta forma de pintura puede ser abstracta expresiva y abstracta
geométrica.
El
arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de
sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las
experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y
desembocan en la llamada abstracción lirica o informalismo, o bien a partir de
la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
Podemos distinguir tres tipos de estilos de pinturas
abstractas:
ü Abstracta Expresiva: Está basada en una composición asistemático a través de la
improvisación del artista.
ü Abstracta geométrica: Se realiza usando figuras geométricas dándole preferencia
al orden sobre la
percepción de la obra.
Adriana Ortiz
ü Abstracta Figurativa: Busca crear objetos parecidos a la realidad modificando
ciertas formas y colores, pero
a su vez pueden ser muy identificables con los objetos de la vida cotidiana.
Es la representación de un mundo móvil y
cambiante en un medio estático e inalterable (lo que supuso una de las
preocupaciones de los principales Futuristas), a la plasmación de un mundo
tridimensional, sobre un medio bidimensional, y a la utilización de la
amplísima gama de colores.
Características de la pintura abstracta
ü Arte que no imita ni representa directamente la realidad
exterior.
ü Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su
propio valor artístico.
ü Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos
reflejados por los diferentes objetos.
ü Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro.
ü Simplicidad de las formas.
ü Permite captar formas y colores pero no evoca asociaciones ni
sentimientos.
ü Se pretende expresar de una manera mística estados puros de
conciencia o de inconsciencia no alterados por pensamientos reales.
Pintura Abstracta Geométrica
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920, la
abstracción geométrica
está basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, busca la
simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y geométrica
simple, combinada en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge
como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de
épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El
discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada
de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos
anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.
Precursores del arte abstracto geométrico
Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda una generación de artistas abstractos.
Los dos pioneros de la abstracción geométrica son Mondrian y Malevich.
Quienes aspiraban a una pintura no sentimental, no subjetiva e independiente de cualquier carga histórica.
Pintura abstracta expresiva. Expresionismo.
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la
abstracción.
El expresionismo ofrece
matices y contradicciones que no tienen otros movimientos del
arte contemporáneo la dificultad
deriva en la multiplicidad de sus manifestaciones.
El expresionismo se entiende como una acentuación o
deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores
que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al
impresionismo.
Podemos decir que No existe el arte abstracto como movimiento
independiente. El expresionismo fue el que se dividió en dos ramas:
El expresionismo abstracto: Liderado
por Kandinsky que junto con Marc fundó el grupo
EL JINETE AZUL.
Wassily Kandinsky
El expresionismo Figurativo: Liderado por Ludwig Kirchner quien fundó el grupo El PUENTE. Una de las características más
importantes era que el color no sigue a la forma, sino que es tomado como un
elemento más importante, capaz de expresar lo que el autor siente.
Ludwig kirchner
Un poco de historia….
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en
Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés.
Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión
berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus
compañeros franceses, además de algunas de las obras pre cubistas de Pablo
Picasso.
Un grupo formado por Ludwig Kirchner y otros
compañeros (entre ellos Kandinsky que después se separo de estos) denominados
EL PUENTE. Fue fundado en 1905 estos pretendían
crear un estilo plano con colores puros, inspirado en el arte primitivo y el
fauvismo francés.
Los
rasgos más definidos de este grupo son el color antinatural, cálido, subjetivo,
de formas más bien planas, con poco interés con el volumen y la perspectiva, los
temas son generalmente escabrosos en sintonía con la forma expresiva de
mostrarlos.
De 1911 a 1913 se fundó el grupo DER BLAUE REITER (EL JINETE
AZUL) fue fundado por un grupo de pintores expresionistas liderados por Wassily
Kandinsky y Franz Marc. Este grupo transformo el expresionismo alemán en 1912
publica DE LO ESPIRITUAL AL ARTE y funda
las bases de la abstracción geométrica.
Los elementos más característicos de las obras de arte
expresionistas son: El color, el dinamismo y el sentimiento.
Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no
era reflejar el mundo de manera realista y fiel —justo al contrario que los
impresionistas— sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de
los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De
hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista
se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen a todas sus obras.
Esta corriente artística estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke, Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brücke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) —fundada por Kandinsky y Marc—
Esta corriente artística estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke, Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brücke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) —fundada por Kandinsky y Marc—
Expresionismo
abstracto moderno
Expresionismo Figurativo Moderno
Descripción de la pintura abstracta por décadas
1900
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Inicios. Estudios preliminares del
color y la forma como elementos de abstracción.
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1910
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Formas geométricas complejas derivadas
de la naturaleza misma. Relación del color con la música. Abstracción
expresiva no-figurativa. Abstracción musical. Cubismo abstracto.
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1930
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Formas geométricas no figurativa
que nacen de Formas abstractas: expresivas, geométricas, bimórficas y lírica.
Abstracción geométrica figurativa.
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1940
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Surge en estados unidos un
movimiento pictórico contemporáneo
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1950
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Formas complejas derivadas de
otras formas geométricas básicas.
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1960
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Comienzo del arte pop y moderno, tendencias
neofigurativas.
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1980
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Surge el neo –minimal o minimalismo.
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La pintura moderna minimalista surgió en Nueva
York alrededor de 1960 en este tipo de
cuadros se resalta la máxima sencillez posible creando
contrastes entre diversas superficies por ejemplo fondos oscuros y superficies
claras, colores brillantes y mates, se utilizan formas rectangulares o cúbicas,
el tipo de presentación de estos cuadros suelen ser en tamaños grandes y sin
marco.
A partir de los años ochentas surge el llamado
Neo-Minimal y Neo-Geo que retomo los
modelos visuales del minimalismo con nuevos elementos de la
sociedad urbana. Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de
arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas,
abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de
lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo
exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura
(pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes
gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas,
como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero
existe uso bibliográfico de tales expresiones.
El arte occidental había estado, desde el
Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la
perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El
arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban
formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas.
A finales del siglo XIX muchos artistas
sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios
fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía.
Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos
eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en
todas las áreas de la cultura occidental de aquella época.
Neo-minimalismo: es un movimiento artístico amorfo de finales de los siglos 20 y 21. Es alternativamente se le ha llamado "neo-geométrica" o el arte "neo-geo". Otros términos incluyen: Neo-conceptualismo, Neo-futurismo, Neo-Op, Neo-Pop, Nueva Abstracción, Poptometry, Post-abstraccionismo, simulacionismo y Smart Art.
Los aspectos de "arte postmoderno" que se han descrito como neo-minimalismo (y términos relacionados) implican una "reevaluación de las formas artísticas anteriores." Como sus diferentes títulos indican, el movimiento se basa en principios-mediados o finales acontecimientos del siglo 20 en el arte minimalista , el expresionismo abstracto y sus vástagos , además de Pop Art ,y otros temas de desarrollo artístico.
Minimalismo en las artes comenzó en la post-Segunda Guerra Mundial Arte Occidental, con más fuerza con las artes visuales de América en la década de 1960 y principios de 1970. Destacados artistas asociados a este movimiento incluyen Donald Judd , John McCracken , Agnes Martin , Dan Flavin , Robert Morris , Anne Truitt , y Frank Stella . Se deriva de los aspectos reduccionistas de la modernidad y, a menudo se interpreta como una reacción contra el expresionismo abstracto y un puente para post minimal prácticas artísticas.
Como en arquitectura el término más adecuado para definir el concepto minimalista sería MENOS ES MÁS.
Neo-minimalismo: es un movimiento artístico amorfo de finales de los siglos 20 y 21. Es alternativamente se le ha llamado "neo-geométrica" o el arte "neo-geo". Otros términos incluyen: Neo-conceptualismo, Neo-futurismo, Neo-Op, Neo-Pop, Nueva Abstracción, Poptometry, Post-abstraccionismo, simulacionismo y Smart Art.
Los aspectos de "arte postmoderno" que se han descrito como neo-minimalismo (y términos relacionados) implican una "reevaluación de las formas artísticas anteriores." Como sus diferentes títulos indican, el movimiento se basa en principios-mediados o finales acontecimientos del siglo 20 en el arte minimalista , el expresionismo abstracto y sus vástagos , además de Pop Art ,y otros temas de desarrollo artístico.
Minimalismo en las artes comenzó en la post-Segunda Guerra Mundial Arte Occidental, con más fuerza con las artes visuales de América en la década de 1960 y principios de 1970. Destacados artistas asociados a este movimiento incluyen Donald Judd , John McCracken , Agnes Martin , Dan Flavin , Robert Morris , Anne Truitt , y Frank Stella . Se deriva de los aspectos reduccionistas de la modernidad y, a menudo se interpreta como una reacción contra el expresionismo abstracto y un puente para post minimal prácticas artísticas.
Como en arquitectura el término más adecuado para definir el concepto minimalista sería MENOS ES MÁS.
Los artistas contemporáneos que han sido
relacionados con el término, o que han sido incluidos en los shows que la
activan, incluyen Ashley Bickerton , Jerry Brown, David Burdeny, Catharine
Burgess, Marjan Eggermont, Paul Kuhn, Eve Líder, Daniel Ong, Tanya Rusnak,
Peter Schuyff , Laurel Smith, Christopher Willard y Tim Zuck . Las esculturas
de acero de Richard Serra se han descrito como "neo-minimalismo
austero...."
Breve
reseña de los diferentes movimientos en la pintura abstracta
El
Fauvismo
Es un movimiento pictórico que surge en Francia,
París entre (1904 y1908) se caracterizó por el uso del color.los fauvistas
trabajan con la teoría del color interpretando que colores son primarios y
cuales secundarios y cuales son complementarios.
En la búsqueda del color se olvidan un poco del
claroscuro y la perspectiva. La técnica emplea toques rápidos y vigorosos
trazos toscos y discontinuos. Se pretende dar una sensación de espontaneidad en
el dibujo.
Es una reacción contra el impresionismo en pro del
color y del objeto.
El color vuelve a ser ingrediente principal del
cuadro.
Principales exponentes: Henri Matisse, Marquet, Roul
Dufi.
Henri Matisse
Roul
Dufi
El
Cubismo
Aparece por la inspiración de Picasso y breque un
arte cerebral e intelectual.
Los cubistas no utilizan la perspectiva en los
cuadros cubistas desaparece la perspectiva convencional ni los colores de la
realidad, ni adoptan un punto de vista único.
Tratan las formas de la naturaleza por medios de las
figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se eliminan los colores típicos del impresionismo del
fauvismo. En lugar de ello se utilizan tonos apagados como el gris, el verde o
los marrones.
Con el cubismo inicia un apasionado viaje por las
realidades que el cerebro humano puede construir o destruir libremente.
Los pintores más importantes fueron
Picasso, Braque, Juan Gris, Alonso, etc.
Juan Gris
George Braque
Cubismo
moderno
El
futurismo
La pintura futurista puede considerarse una especie
de “cubismo dinámico” cuyo desarrollo tiene lugar en Italia. Las
características de este estilo será otorgar a los objetos una serie de
posiciones sobre un plano con el deseo de representar el movimiento.
Los principales exponentes fueron: Balla, Boccioni,
Severini, Carra.
El
subrealismo
El subrrealismo trata de plasmar el mundo de los
sueños, los fenómenos subconscientes. Fenómenos cuya importancia estaba siendo
demostrada con el psicoanálisis de Freud.
Se puede distinguir dos corrientes dentro del
movimiento surrealista:
ü El
subrrealismo abstracto representado por Miro.
ü El
subrrealismo figurativo representado por Dalí.
Los principales artistas fueron: Duchamp, Dalí, Miro,
Chagall, Magritte.
Subrealismo
figurativo
Salvador Dali
Magritte
Subrealismo
moderno
Subrealismo abstracto
Joan Miro
Arte figurativo
Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación. De figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, feísmo, etc.
En las obras de arte figurativo se reconoce por su apariencia externa el modelo representado. El artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su aspecto a medida que va realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria. Puede realizar parte de su tarea frente al modelo (apunte “del natural”) y luego terminarla en su taller (la mayor parte del trabajo de pintores y escultores); o realizarla toda en el entorno donde se encuentra su modelo (plen air, especialmente en la pintura del paisaje) o donde va a permanecer la obra sobre la que se trabaja (pintura mural, tallas in situ). En el caso de la fotografía, la correspondencia con el objeto representado es resultado de su propia técnica. Algo similar se obtiene con algunas técnicas escultóricas (moldes).
